第一展廳軟件

第一展廳軟件主要是展示繪畫藝術(shù)片的一款app，用于畫家，老師，學生一起進行藝術(shù)交流創(chuàng)造，共同探討繪畫技巧，學習繪畫知識的一款app。

第一展廳app介紹

第一展廳藝術(shù)展覽館，是一款繪畫藝術(shù)作品展示展覽APP，用于支持畫家、老師、學生在該APP上發(fā)布展示作品；主要功能包括繪畫藝術(shù)作品的發(fā)布展示、圖文詳情介紹、瀏覽量、點贊數(shù)、評論內(nèi)容，作品榜單等

繪畫基礎(chǔ)教程

如果你想要深入地學習繪畫，最好在開始前就找到一個比較負責任的老師（速成班和應試畫室的老師就算了）。老師在你學習素描的時候發(fā)揮的作用是非常大的，他可以時刻給你指明大概的前進方向。

第二點，繪畫要用到的工具是比較多的。素描需要準備鉛筆（選擇適合自己的，不同硬度的筆會有不同的手感，顏色深淺也不一樣�？梢試L試2B，4B，6B型號的筆），素描紙（4K或者8K），美工刀，橡皮，畫板，畫架以及圖釘（在畫板上固定素描紙）。

準備好工具之后開始實戰(zhàn)了。首先我們要學習的是畫畫時的坐姿和握筆的正確姿勢。握筆的姿勢是非常重要的，在起稿和局部作畫時握筆姿勢是不同的。

學會了正確的握筆姿勢后開始練線條，素描中的大多數(shù)圖形都是由“線”構(gòu)成的。練線條雖然是一個枯燥乏味的過程，但是線條在畫作中起了決定性的作用，不能懈怠，草草了事，需要不斷地精益求精。

當我們對線條的掌握達到一定程度時就可以開始嘗試畫一些簡單的幾何圖形，長方體，立方體等等，與此同時我們還需要開始慢慢地學習陰影的畫法。掌握了初級的幾何圖形之后就可以嘗試畫一些更復雜的圖形或者圖形組合了。

繪畫的種類介紹

水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的

濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫�；�本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水

的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。 [1] 

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)�；�本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。 [2] 

油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。

憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫

版畫(print) 是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫

藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。

水粉畫

水粉畫，是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

壁畫

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的

興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現(xiàn)、諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

工筆畫

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出

代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)

于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，

故作人物，精彩入筆�！敝袊�的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地

位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而

使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。