涂鴉愛看

涂鴉愛看是一款涂鴉的軟件，可以隨時來進行畫畫，提供了超多不同的畫畫涂鴉必備工具，還有各種素材，都是免費使用的，讓小朋友盡情的享受畫畫涂鴉的樂趣，激發(fā)小朋友對新鮮事物的看法，開闊大腦思維的學習能力，喜歡的用戶快來體驗吧。

涂鴉愛看特色

1、支持添加馬賽克,馬賽克大小力度均可自由調(diào)節(jié)；

2、圖像無損放大,支持2倍圖像放大,不失真；

3、隨意選擇/拍照選擇照片,極速添加水印,支持自定義水印文字、水印大小。

涂鴉愛看亮點

享受到的特色服務更佳，讓你針對不同的涂鴉信息了解更快。

各類素材照片可以及時的在線了解，享受到的各類信息也是非常的精準化。

超多不同的畫畫工具可以及時的在線了解，用戶享受到的各類功能更加的全面。

涂鴉愛看玩法

1、超多不同的畫畫工具可以及時的在線了解，用戶享受到的各類功能更加的全面；

2、享受到的特色服務更佳，讓你針對不同的涂鴉信息了解更快；

3、各類素材照片可以及時的在線了解，享受到的各類信息也是非常的精準化。

涂鴉藝術(shù)的意義

一、涂鴉的興起與發(fā)展

1.20世紀60年代：涂鴉興起的文化與時代背景。涂鴉潮流興起于二十世紀六十年代的美國費城，但其作為一種亞文化迅速發(fā)展則始于七十年代的紐約布朗克斯區(qū)。美國作為資本主義國家各地區(qū)貧富差距較大，二戰(zhàn)后大批非洲裔和拉丁裔移民搬入布朗克斯區(qū)，因此該地區(qū)作為繁華紐約影子下的“邊緣地帶”，主流文化也難以得到適應發(fā)展。在這樣的情況下，破敗簡陋的生活環(huán)境成為了當?shù)厣倌昶�好反叛文化的鋪墊，同時也為他們提供了創(chuàng)作涂鴉的空間。

涂鴉最初以簽名式涂鴉出現(xiàn)在城市街墻和紐約地鐵里，但這種大膽宣揚自身身份的作品卻往往是匿名的。此時的涂鴉行為已具有了明確的初衷：身份不明的涂鴉者以夸張的方式在城市中展示個性簽名，而實際上又恰巧彰顯了涂鴉者的真實身份�！斑@種個性化名字的呈現(xiàn)是很重要的，因為它必然會與作者的身份及其地位聯(lián)系起來，這也是一種在亞文化范圍內(nèi)發(fā)展起來的視覺化運動。[1]”此時的涂鴉運動僅限于圈內(nèi)人士的交流溝通，尚未與公眾建立連接。

2.20世紀80年代：后涂鴉藝術(shù)。對于涂鴉的大量出現(xiàn)，城市居民往往抱有不同的態(tài)度，但隨著涂鴉者對涂鴉形式及寓意的追求以及涂鴉工具的正規(guī)化，涂鴉文化開始獲得了社會普通人群的關(guān)注與尊重。城市涂鴉由于其大尺寸、豐富奪目的色彩及反叛性的內(nèi)容很快就在其他地區(qū)開始傳播蔓延，而正是由于被越來越多的人所接觸，涂鴉不再局限于它最初所具備的地域性特征和風格。一些涂鴉者為了想要展現(xiàn)更多的想法和意義，讓涂鴉能夠更和諧地融入城市公共場所，他們開始尋找全新的視覺表達方式，由此街頭涂鴉逐漸演變?yōu)楹笸盔f藝術(shù)。

后涂鴉藝術(shù)并非是對傳統(tǒng)涂鴉的顛覆，而是秉持著涂鴉文化的精神與態(tài)度來發(fā)掘更多在城市中可行的藝術(shù)表現(xiàn)方式。涂鴉藝術(shù)家們認為涂鴉理應作為一門城市公眾藝術(shù)而存在，因此西方涂鴉開始跳脫對字母的限制而偏向于抽象的圖形與符號，藝術(shù)家們也開始使用更正規(guī)的藝術(shù)技巧來進行創(chuàng)作。這種風格與形式上的創(chuàng)新，在某種程度上革新了視覺傳遞的方式。涂鴉藝術(shù)家企圖透過具有標志性的形象特征來宣告信息，某些時候這種行為是帶有政治意圖的，而這恰巧符合了涂鴉的本質(zhì)精神――“反叛性”的宣揚與表達。如街頭藝術(shù)家班克斯的涂鴉風格以幽默、反獨裁為主，他擅長用夸張的手法繪制不實際的場景，作品通常傳遞宣揚和平的信息。如圖1中，班克斯將士兵與小女孩的形象倒置而達到諷刺戰(zhàn)爭的意味與警示作用。

以此看來，后涂鴉藝術(shù)逐漸發(fā)展為向公眾傳遞社會信息的平臺，在用詼諧易懂的繪畫內(nèi)容表達藝術(shù)家個性的同時又不斷涉及當代社會話題，真正建立起了與公眾、社會的交流關(guān)系。

二、后涂鴉藝術(shù)中的視覺文化

涂鴉本身作為給涂鴉藝術(shù)家提供精神世界創(chuàng)作的平臺外，同時也是一種傳達時代觀念與反映社會問題的視覺文化窗口。后涂鴉藝術(shù)由于滲入了更多的藝術(shù)性而轉(zhuǎn)變?yōu)楦哐潘囆g(shù)，雖然這種形式的轉(zhuǎn)變在一定程度上摒棄了原本涂鴉肆意妄為的特征，但不得不承認這種新方式使涂鴉獲得了一定的藝術(shù)地位，并成功構(gòu)建了“對話社會”的藝術(shù)體系。這些在藝術(shù)家們的作品中都能明顯地有所表現(xiàn)，如二十世紀八十年代的美國涂鴉藝術(shù)家Jean-Michel Basquiat（讓?米切爾?巴斯奎特），以及九十年代的中國涂鴉先驅(qū)張大力。

1.Jean-Micheal Basquiet。Jean-Michel Basquiat（讓?米切爾?巴斯奎特）的作品至今在藝術(shù)及商業(yè)領(lǐng)域中仍享有極高的影響力。最初，巴斯奎特以“SAMO”為落款的簽名式涂鴉代表了身處主流藝術(shù)圈之外的涂鴉文化運動。但他具有可讀性的創(chuàng)作使得他的作品在視覺和結(jié)構(gòu)上完全區(qū)別于其他的涂鴉者，成功地引起了媒體和畫廊經(jīng)營者的注意。由此可以看出，當涂鴉具備一定的可讀性時反而能夠引起公眾的理解與好奇，而并非像僅以圈內(nèi)斗爭為主的涂鴉令人費解與否定。但恰巧是這種形式引起了涂鴉圈與藝術(shù)圈的爭議，巴斯奎特的作品究竟能不能被劃定為涂鴉？

“涂鴉者和街頭藝術(shù)家的作品在某種程度上是存在著共鳴的，比如，它們的發(fā)展都依賴著與城市有關(guān)的材料、質(zhì)地、概念以及符號。對于城市建設(shè)和文化環(huán)境的依賴本身就是這項藝術(shù)的關(guān)鍵要素。[1]”從巴斯奎特本身的角度來看，他擅于運用各類元素及流行文化和角色進行創(chuàng)作，雜亂無序的單個元素又能構(gòu)成一個完整極有風格的整體。他的作品通常配合Rap與Hip-pop音樂文化，利用骷髏、十字架、露著牙齒的大嘴和亢奮的元素和表情呈現(xiàn)出他對社會的反叛與生活暴力的寫照。這種風格迎合了流行文化的大眾偏好，首先就從視覺上征服了受眾群體。并且這種直觀表達的方式使人們能夠在第一時間領(lǐng)會到作品的深意與影射的社會問題，從而更加迅速地傳播。從城市文化的角度來看，巴斯奎特的作品值得肯定的部分就在于其通過較高的趣味性與藝術(shù)性而參與城市視覺文化的構(gòu)建，以此對城市環(huán)境產(chǎn)生了一定的影響。